《瑞安的女儿》（Ryan's Daughter，1970）是大卫·里恩继《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦戈医生》之后执导的又一部史诗级爱情片，由上译厂于1981年译制并公映。影片把一段“小格局”的婚外情放置在第一次世界大战背景与壮阔的爱尔兰海岸之间，借自然与历史的双重风暴，审视个人欲望、道德偏见与民族独立的纠缠。
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瑞安的女儿（又名《雷恩的女儿》《碧海情天》）原名：Ryan’s Daughter 1970年
导演：大卫·里恩 David Lean
编剧：罗伯特·鲍特 Robert Bolt
摄影：弗雷迪·扬 Freddie Young（70 mm 宽银幕）
作曲：莫里斯·雅尔 Maurice Jarre
1981年由上海电影译制厂译制、上海电影制片厂发行
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1916年，爱尔兰西海岸偏僻的克里小镇。酒馆老板之女罗茜·瑞安年轻热情，却嫁给年长自己许多、沉默保守的乡村小学校长查尔斯·肖纳西。婚后生活平淡，夫妻情感与性的双重落差让罗茜备感压抑。
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驻扎当地的英军军官鲁道夫·杜安少校因战争创伤而郁郁寡欢，与罗茜一见钟情，两人迅速坠入狂热的婚外情。傻子“迈克尔”（约翰·米尔斯饰）无意中泄露了两人的幽会，小镇流言四起。
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此时，爱尔兰独立运动暗潮汹涌，一批志愿军运送德军军火途经小镇；罗茜的父亲托马斯·瑞安向警方告密，导致军火被截、志愿者被捕。村民误以为是罗茜与英军军官通奸而告密，怒不可遏，对她剃发、涂柏油、游街羞辱。杜安少校目睹爱人受辱，误以为罗茜为自保而抛弃自己，饮弹自尽。罗茜在丈夫与神父科林的帮助下逃离小镇，与查尔斯踏上未知的新生活。
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影片借罗茜的悲剧，质问传统社会对女性情欲的双重标准——男性参战、偷情可以被宽恕，女性却必须承担全部道德谴责。
爱尔兰独立运动与英军占领构成宏大背景，一场“私通”被放大为“通敌”，爱情成为政治与民族情绪的牺牲品，暗示个体在大历史面前的脆弱。
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大卫·里恩用70 mm巨幅胶片拍摄惊涛拍岸、狂风暴雪，把外在自然景观与人物内心风暴互为映照，使“小格局”故事获得史诗般的情感张力。
影片上映后遭遇口碑滑铁卢，被批评“用大炮打蚊子”，大卫·里恩因此沉寂14年，直到1984年才复出拍摄《印度之行》。近年重评，影片的摄影、表演与情感深度获得重新肯定，被誉为“被低估的浪漫史诗”。
罗茜·瑞安 莎拉·米尔斯 Sarah Miles 丁建华
查尔斯·肖纳西 罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 乔榛
杜安少校 克里斯托弗·琼斯 Christopher Jones 翁振新
迈克尔（傻子） 约翰·米尔斯 John Mills 于鼎
神父科林 特瑞沃·霍华德 Trevor Howard 严崇德
托马斯·瑞安 利奥·麦克恩 Leo McKern 尚华（部分场次）
（上译版译制导演：胡庆汉；翻译：赵国华；录音：金文江）
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第43届奥斯卡（1971）最佳男配角：约翰·米尔斯 最佳摄影：弗雷迪·扬
第28届美国金球奖 最佳男配角：约翰·米尔斯
第24届英国电影学院奖（BAFTA）最佳影片、最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导等7项大奖
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影片采用65 mm底片拍摄，是当时成本最高的英国片之一，外景地选在爱尔兰凯里郡的丁格尔半岛，风暴长镜头动用直升机与100名临时演员。
作曲家莫里斯·雅尔以风笛与铜管交织出苍凉主题，与《日瓦戈医生》的“拉拉主题曲”形成呼应。
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上译厂1981年引进时，因片长近3小时20分，公映版剪去约10分钟乡村嬉闹段落。
《瑞安的女儿》用近乎残酷的浪漫和令人屏息的影像告诉我们：当个人的欲望与时代的洪流相撞，最先被淹没的往往是那个敢爱敢恨的灵魂；而电影的价值，正在于让被淹没的声音在半个世纪后仍能被听见。
以下视频来源于译影留声-译制片图片
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